PORTAFOLIO 3

En esta practica, usamos processing para programar una replica del trabajo de Georg Nees. Pretendemos crear una superficie rectangular que creará pequeños cuadrados negros o de cualquier color completamente aleatorios en grado de color y forma y sobre todo posición. Con esto conseguimos crear una superficie repleta de cuadros aleatorios dentro de esta, con unos ciertos limites como son los marcos y la cantidad de cuadrados al igual que su tamaño máximo y mínimo. En la segunda imagen cambié la programación y utilice una gama de colores completamente aleatoria donde no se repite ningún color ni tamaño. Y estos son los resultados.

En este caso pretendemos replicar el trabajo de Warhol, utilizando las capas y las mascaras de color. Nos planteamos modificar la imagen de Marilyn cuatro veces con colores y capas distintas de estos, pero siempre modificando las mismas zonas de las 4 respectivas. Mi idea fue utilizar colores mayormente fríos y con mucho contraste entre ellos. Gracias a que se puede modificar la paleta de color individualmente pude adaptarlos a mi gusto. Utilizo una de las brochas de photoshop como pincel e intenté recrear los trazos de Warhol pero en zonas distintas o puntos de interés distintos. El resultado final encaja entre si y los colores se complementan adecuadamente ya que ninguno se solapa entre si ni destaca de una manera excesiva.

En este caso jugamos con la posibilidad de fusionar y modificar una fotografía. En particular la división y la duplicación, la superposición de otra imagen o incluso la fusión de varias imágenes encima de otra. En los primeros casos, podemos ver que se trata de la división de la parte derecha e izquierda de la imagen y la duplicamos para después posicionar al otro lado rotando la. De esta manera creamos un efecto espejo de una sola parte de la cara que se duplica imitando la parte que no se ve de esta. En los siguientes casos trabajamos con los parche y las herramientas de fusión de imágenes, que nos permiten hacer cosas de este estilo, como transformar la propia imagen modulando la y moldeándola, y incluso poner parches que eliminen partes de la imagen y la remplacen por parches que imitan la textura y la luz de esta misma. Y en el ultimo caso podemos ver como podemos incluir otras imágenes y fusionarlas con la primera para conseguir transformar y modificar la imagen inicial. En este caso hemos remplazado la boca y el ojo derecho, se puede apreciar fácilmente la parte del ojo ya que no acabé de pulir con detalle la adaptación y fusión de este. El resultado final me parece interesante ya que demuestra que las fotos se pueden modificar a un nivel muy exagerado y que nos puedde permitir transformar tanto una imagen que literalmente no quede ningún ápice de la imagen inicial y estemos viendo únicamente un conjunto de parches y capas que cambian completamente el aspecto inicial de esta.

En este caso nos encontramos delante de la recreación de una parte de la portada de Yorokobu , en este caso estamos usando sketchup , un programa de creación de estructuras 3d que nos permite crear espacios en 3 dimensiones y objetos dentro de los tres planos. Nos centramos en las letras Y y O , nos ayudamos de la creación inicial de objetos muy orgánicos y básicos como son las lineas , cilindros , rectángulos y cubos, luego con la ayuda de ciertas herramientas extrudimos , recortamos y modificamos estos para crear medios círculos, escaleras triángulos etc. Después de replicar la superficie del YO, nos disponemos ha darle textura y color a este, nos ayudamos de las herramientas que este programa nos brinda ya que se trata de un programa especializado en diseño arquitectónico y consta de un abanico muy grande texturas y colores que nosotros aplicaremos a nuestra figura. Después de replicar la forma y el color ayudándonos de las texturas colocamos la cámara de la vista en la misma posición que en la revista y el resultado final es este.

En esta otra practica nos encontramos en el mismo programa y con las misma condiciones. Tenemos que crear un replica de distintas partes de una ciudad de tokio dadas con un ejemplo de un trabajo externo. El primer paso es reconstruir las estructuras utilizando el mismo método y las mismas herramientas que en la practica anterior. Usamos formas orgánicas y a partir de estas extrudimos , alargamos y cortamos a nuestro gusto para dar forma a las piezas. Cabe apuntar que las mas complejas podrían llegar a ser las piezas mas pequeñas onduladas, ya que se usa una herramienta que requiere precisión como es el follow me que necesita una guía para poder hacer su trabajo correctamente y no dejar imperfecciones. Al tener las piezas creadas nos encontramos en el mismo punto que en la practica anterior, tenemos que darle color y textura, en este caso elijo un paleta de colores lo mas cercana al modelo y uso para las piezas que lo requieren un tipo de textura metalizada para imitar de nuevo la textura de la foto modelo a replicar. El resultado final se presenta a continuación e intenta asemejarse en todo lo posible a la imagen.

En este ultimo trabajo pasamos al modelado en 3d, donde tendremos que reconstruir el cactus del gran chamaco, teniendo únicamente la base del tronco de este. Para esta practica también nos centraremos en las formas orgánicas que modelaremos a partir de sus vértices y segmentos para modeladas a nuestro gusto. Empezamos por la parte del hueso y unimos tres cilindros moldeados previamente para fundirlos entre ellos y crear esta pieza. Posteriormente los ojos con dos donuts aplastados y modelados para asemejarse lo máximo a la foto modelo. La gota de sudor sencillamente fue fusionar un cono y una esfera para imitar la forma de la gota de agua común. La boca un conjunto de esferas puesta sucesivamente en dos filas y unidas por un donut estirado horizontalmente. Las púas de este cactus únicamente son cono estrechados unos cuantos milímetros que se fusionan con el tronco de este. Y llegamos a la parte mas complicada de la figura que es el sombrero, con un conjunto de un circulo plano como base del sombrero y dos cilindros( uno vació y doblado hacia fuera que seria la solapa de este, y el del centro que seria la copa moldeado con la herramienta de esculpir de blender le damos la forma del típico sombrero baquero. Posteriormente nos encargamos del apartado color e iluminación, en este caso empezamos con el color, que utilizaremos las herramientas que blender nos proporciona para poder modificar el color del material y la textura de este, usando los colores que mas se asemejan a la foto original. El paso final y uno de los mas entretenidos es jugar con la luz y los distintos tipos de luz que blender nos permite utilizar y programar. En este caso la foto final del trabajo se trata de una iluminación solar con un tono un poco amarillento simulando una puesta de sol tardía que impacta en nuestra figura desde la derecha. El resultado final es de mi agrado y fue muy divertido poder testear un poco el modelado en 3d y algunas de sus propiedades, que sin duda abren un abanico de posibilidades infinitas y con una precisión y control increíbles.